2C - Introducción a la videodanza: ¡cuerpo, cámara y acción!

1. Introducción: Disquisiciones terminológicas - videodanza, videoclip, danza filmada, etc. El objetivo es generar un campo semántico común para el trabajo durante el curso y abrir las reflexiones sobre los límites mismos del concepto videodanza y su conexión con otras manifestaciones similares.
2. Visionados: Introducirse como espectadores mediante el visionado e indagación en creaciones relevantes que sirven de ejemplo e inspiración.
3. La experiencia del cuerpo: Acercamiento a la consciencia corporal, propiocepción y algunas pautas coreográficas que permitan explorar el cuerpo y su movimiento. 
4. Composición: Algunas herramientas y conceptos de la construcción coreográfica. Algunos elementos a tener en cuenta y cómo se relacionan para construir una poética. Además del cuerpo como operador y la coreografía de la danza.
5. Objetos: Empleo de objetos y creación de universos diminutos para las narraciones y la exploración de los límites conceptuales del lenguaje para expandir la idea del videodanza.
6. Espacio: Exploración del paisaje y localización de los videodanzas. 
7. Lenguaje cinematográfico: Introducción a los elementos de la composición audiovisual que tener en cuenta en la creación de un videodanza.
8. El guión: Escritura y dramaturgia de la videodanza.
9. Proyecto final: Además de ejercicios prácticos durante todo el contenido del curso (exploraciones), el resultado final del curso será el rodaje de una propuesta personal de videodanza. No se trata de conseguir un resultado profesional, sino vivir todas las etapas del proceso creativo para entender desde la praxis los contenidos del curso y dar una respuesta creativa a éstos.

Metodología online asíncrona.

Los materiales del curso (visionado de vídeos, lecturas, experimentaciones) podrán recorrerse de manera autónoma por los/as participantes. En los momentos y con la intensidad que cada estudiante desee durante las fechas de desarrollo del curso.

La metodología de trabajo sigue el modelo de aprendizaje basado en proyectos (ABP) por lo que tiene un componente eminentemente práctico. El objetivo es crear una propuesta de videodanza final y durante el proceso de creación ir dotándose de los conceptos y reflexiones más importantes en torno a este lenguaje. 

Ninguna de las actividades que se proponen requieren de equipo de grabación profesional o de experiencia previa con el cuerpo/la danza. Aunque sí predisposición a probar y experimentar.

OBJETIVOS Y COMPETENCIAS DEL APRENDIZAJE

• Tomar contacto con el lenguaje del videodanza y el diálogo entre la danza y el cine.
• Desarrollar una propuesta de creación de videodanza.
• Facilitar un encuentro con la experiencia desde el cuerpo.
• Desarrollar la creatividad y el pensamiento crítico, competencias clave del siglo XXI.

Estudiantes de la UC3M.

Personas interesadas en introducirse por primera vez en la videodanza. Escribiendo mail de interés a alfredo.miralles@uc3m.es.

No es necesario tener conocimientos previos en ninguna disciplina (ni en cine ni en danza). Tampoco es necesario tener condiciones materiales concretas (equipo de grabación profesional o espacios). 

El curso se puede realizar en 40 horas, distribuidas en el tiempo a conveniencia del participante. No hay sesiones síncronas. Todos los ejercicios y lecturas se realizan de forma autónoma en los momentos y con la intensidad que cada participante desee.

Curso de verano: Los contenidos del curso, incluidas las entregas y videocreaciones, pueden completarse entre el 3 de mayo y el 9 de julio de 2021.

La evaluación es continua: se basa en las entregas de ejercicios. Pequeñas reflexiones sobre los contenidos teóricos/expositivos y propuestas de experimentación práctica. La entrega final es una propuesta de creación, un videodanza. Para obtener la calificación de apto/a en este curso es necesaria la participación en los ejercicios y la realización de las lecturas y visionados de vídeo.

Alfredo Miralles. Gestor cultural, docente y artista. Máster en Innovación Educativa (Univ. Carlos III de Madrid), especialista en aprendizaje interdisciplinar (Univ. de Leeds, UK) y posgrado en arte y tecnología (FLASCO, Buenos Aires). Trabaja desde 2009 en el Aula de las Artes de la Universidad Carlos III de Madrid, donde coordina la Plataforma de Arte y Ciencia y el proyecto pedagógico Conjuntos.

Incorpora la videocreación en los procesos pedagógicos en los que participa en la universidad. En este contexto ha puesto en marcha un documental sobre danza site-specific - Post Nubila (Primer premio en la Bienal de Arte Contemporáneo Bacos San Miguel, finalista en Fiver Festival, proyecciones en Bolivia, Argentina, Chile, México e India) - o coreografiado el largometraje internacional You Are Mythical (Premio del público en el Art Film Festival de Los Ángeles, premio al mejor largometraje internacional en el Borobudur Film Festival de Indonesia, proyecciones en Ecuador, Grecia, India y Jordania). También realiza microcreaciones como forma de vehicular contenidos dentro de los talleres que imparte a adolescentes y en su labor de divulgación científica.

Ha participado en congresos con intervenciones sobre la videodanza como herramienta educativa (Encuentro Internacional de Videodanza de Valencia de la UPV, Congreso Danza + Investigación con el CSDMA y el CSIC, Congreso de Filosofía de la Danza de la UNED).

BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA:

• Revista Cairon, número 11. Revista de estudios de danza. Cuerpo y cinematografía. Universidad de Alcalá de Henares.
• Payri, B. (2015). Video-danza, sonido y música. Exploraciones a través de la creación.
• Kozak, C (2012). Tecnopoéticas argentinas. Archivo blando de arte y tecnología. La caja Negra.
• García Barrientos, J.L (2003). Cómo se comenta una obra de teatro. Editorial Síntesis.