Online - Dispositivos escénicos para el streaming

El taller se estructura en 5 sesiones telepresenciales de cuatro horas y veinte horas de trabajo, visionados y elaboración de los contenidos en casa aproximadamente.

Sesiones telepresenciales

1. INTRODUCCIÓN Y CONCEPTOS: PENSAR LA ESCENA EN STREAMING
2. FORMATOS Y OPCIONES DE STREAMING
3. CONCEPTOS DE PLÁSTICA DE VÍDEO Y AUDIO PARA EL TELETEATRO
4. FORMATOS DEL STREAMING TEATRAL: EJEMPLOS, DESARROLLO TEÓRICO Y POSIBILIDADES
5. PLANTEAMIENTO DE PROYECTOS Y METODOLOGÍA DE CREACIÓN

Objetivos generales:

• Tomar contacto con formatos escénicos aplicables al streaming o directo por internet.
• Conocer distintas posibilidades de retransmisión en streaming.
• Tomar conciencia de posibles herramientas expresivas aplicables al formato del “teleteatro”.
• Llevar a cabo la creación de una pieza escénica para su retransmisión en directo.

Destinatarios:

Estudiantes de la UC3M

No es necesario tener conocimientos previos.

Número máximo de alumnos: 10

Horario:

El curso ocupa 40 horas en total, distribuidas en una primera semana telepresencial o síncrona y una segunda semana de lecturas, visionados y elaboración de las piezas que serán presentadas como trabajo final de curso en fecha y hora acordada con el profesor.

Para obtener la calificación de apto, los alumnos tendrán que rellenar unas fichas de resumen de los materiales formativos (lecturas y visionados) y un trabajo final en forma de pieza escénica breve en streaming.

Miguel Valentín es actor, director y dramaturgo. Licenciado en comunicación audiovisual y diplomado en interpretación en Cuarta Pared, participó en el Festival de monólogos de la sala sit de las Palmas de gran Canaria, en el entrenamiento de site specific ‘in-situ’ en Budapest y en varios montajes propios y ajenos. En 2016, ha cursado el Máster en Creación Teatral de la UC3M y formado parte del grupo de investigación del movimiento escénico Movlab, orientado por Fernanda Orazi, Aitana Cordero, Mónica Valenciano, Tania Arias y Mar Medina y organizado por la asociación Vértico. También se ha formado en talleres y seminarios de dramaturgia y actuación con José Sanchis Sinisterra, 1927, Andrés Barba y Mark Ravenhill.

A lo largo de su trayectoria como creador escénico ha experimentado con diversos formatos, desde el teatro de objetos hasta el uso de cámara en directo. A raíz del confinamiento, empieza a explorar el formato de “teleteatro” o retransmisión de piezas  escénicas en vivo. 

• ACASO, M. (2008). El lenguaje visual. Buenos Aires, Argentina, Editorial Paidós.
• DONDIS, D.A. (1976). Sintaxis de la imagen. Barcelona. Editorial Gustavo Gili, S.A.
• ENRILE, J.P. (2016). Teatro relacional. Una estética participativa de dimensión política. Madrid, Editorial Fundamentos.
• FISCHER-LICHTE, E. (2011). Estética de lo performativo. Madrid, Abada Editores.
• GARDE, U. y MUMFORD, M. (2016). Theatre of Real People. Londres, Inglaterra, Methuen Drama.
• RANCIÈRE, J. (2008). El espectador emancipado. Pontevedra: Ellago, 2010. 1a. Ed.
• VV.AA. (2011). Estudios avanzados de performance. México, D.F., México, Fondo de Cultura Económica.
• VV.AA. (2014), Manual de emergencia para prácticas escénicas. Madrid, Editorial Continta Me Tienes.