PROGRAMA

1. Significado de Picasso en el arte del siglo XX: Repercusión de la obra picassiana en el mundo editorial, colecciones y museos. Picasso y el arte español.
2. Los años de formación: La formación académica: Málaga, La Coruña y Barcelona. Los nuevos aires artísticos de «Els Quatre Gats». 1900 y el primer viaje a París.
3. El periodo azul (1901-1904): Picasso y El Greco. Las influencias del simbolismo y las obras del periodo azul.
4. El periodo rosa y la nueva vida en París (1904-1906): Picasso en Montmartre. Nuevos temas y nuevas preferencias formales en la pintura. La poesía en el contexto vital de Picasso. El viaje a Gósol y su repercusión en su obra. La paulatina aceptación de la obra picassiana.
5. «Las señoritas de Aviñón»: una obra clave en la historia de la pintura del siglo XX: Fases en la creación de una obra singular. Los aspectos temáticos y formales. Recepción e historia de un cuadro.
6. Cubismo analítico (1910-1912): Génesis y desarrollo del primer cubismo. Rasgos y preferencias temáticas. La influencia del arte negro. La significación de Kahnweiler en el desarrollo del cubismo. Apollinaire y la crítica cubista.
7. Cubismo sintético (1912-1915): Variaciones formales y temáticas del cubismo sintético. La importancia del collage.
8. La escultura picassiana hasta 1915: Relevancia de la obra escultórica de Picasso. La etapa precubista. El cubismo y la escultura picassiana.
9. Duplicidad picassiana (1915-1925): Un Picasso burgués. La vida de Picasso en el París de la I Guerra Mundial y años inmediatos. Los ballets de Diaghilev y la colaboración de Picasso. La mirada propia al arte clásico. La pervivencia de un cubismo transformado.
10. Picasso y el huracán surrealista (1925-1930): Las amistades del grupo surrealista. Recepción de Picasso: la opinión de Breton. La metamorfosis en la obra de Picasso y la repercusión del surrealismo.
11. Los años treinta: convulsiones y transformaciones en la obra picassiana: Una vida personal en conflicto: Picasso y las mujeres. El grabado y la pintura. La Guerra Civil española y los posicionamientos de los artistas: la postura de Picasso. «Sueños y mentira de Franco».
12. «Guernica» (1937): El hecho histórico y su repercusión internacional. El pabellón español en la Exposición Internacional de 1937 en París. Génesis de una obra. Análisis temático y formal. Interpretaciones del «Guernica». La historia de un cuadro: de París a Madrid.
13. Los años de confinamiento (1940-1944): Picasso en el París ocupado por los alemanes. Ruptura con la cotidianidad. Dora Maar y los límites de una relación amorosa. Una obra sombría
14. La escultura de Picasso hasta 1945: Picasso y Julio González: una nueva técnica escultórica. El taller de Boisgeloup. Las esculturas del periodo de confinamiento.
15. Picasso en la inmediata postguerra: Una cotidianeidad recuperada. ¿Picasso comunista? Su vida con Françoise Gilot. Una pintura al servicio de una nueva época. Una mirada desde la España franquista.
16. Los años cincuenta: La pintura en evolución. Las versiones picassianas de algunas obras maestras de la pintura del pasado. Picasso y «Las Meninas». El último amor y su reflejo en la pintura: Jacqueline Rocque.
17. El último recorrido vital y artístico de Picasso: Un artista incansable. Nuevas versiones de los grandes de la pintura. El pintor y la modelo como tema recurrente. El gigantesco legado de Picasso.
18. La escultura picassiana en el periodo de postguerra: Escultura y cerámica. Las esculturas enciclopédicas. Obras hechas en chapa y madera pintada. Nuevas técnicas en los sesenta.
19. Picasso y los artistas de su época: Picasso y Braque. Picasso y Juan Gris. Picasso y Matisse

Prof. Dr. José Luis de la Nuez Santana

Profesor de Historia del Arte de la Universidad Carlos III de Madrid

nogal@hum.uc3m.es

Campus de Getafe:

Teléfono: (+34) 91 624 5814
Despacho: 14.2.14