Online - Introducción a la videodanza

Introducción: 

Disquisiciones terminológicas - videodanza, videoclip, danza filmada, etc. El objetivo es generar un campo semántico común para el trabajo durante el curso y abrir las reflexiones sobre los límites mismos del concepto videodanza y su conexión con otras manifestaciones similares.

Análisis:

Visionado e indagación en creaciones relevantes que sirven de ejemplo e inspiración para abordar un desglose de los principales vectores a tener en consideración cuando analizamos una pieza de danza audiovisual.

Composición:

Algunas herramientas y conceptos de la construcción de un videodanza. Cuáles son los principales elementos a tener en cuenta y cómo se relacionan para construir una poética.

La experiencia del cuerpo:

Acercamiento a la consciencia corporal, propiocepción y algunas pautas coreográficas que permitan explorar el cuerpo y su movimiento. Podremos hacer énfasis en las sensaciones que nos ofrece el cuerpo confinado, las coreografías cotidianas de los espacios de interior y el encuentro con nuestro propio cuerpo y movimiento es estas circunstancias.

Proyecto final:

Además de ejercicios prácticos durante todo el contenido del curso (exploraciones), el resultado final del curso será el rodaje de una propuesta personal de videodanza. No se trata de conseguir un resultado profesional, sino vivir todas las etapas del proceso creativo para entender desde la praxis los contenidos del curso y dar una respuesta creativa a éstos.

Metodología:

Los materiales del curso podrán recorrerse de manera autónoma por los/as participantes. No habrá sesiones síncronas para que cada estudiante pueda adecuar su participación a sus circunstancias personales, que pueden ser muy diversas. De esta manera los contenidos pueden explorarse de manera más intensiva o más espaciada en el tiempo según las posibilidades e intereses de cada uno/a.

La metodología de trabajo sigue el modelo de aprendizaje basado en proyectos (ABP) por lo que tiene un componente eminentemente práctico. El objetivo es crear una propuesta de videodanza y durante el proceso de creación ir dotándose de los conceptos y reflexiones más importantes. Se propicia también un aprendizaje autónomo en el que los participantes pueden dirigir las actividades hacia sus propios intereses y nutrir su experiencia creadora con diferentes recursos y herramientas. De esta manera esperamos facilitar el aprendizaje a través de una experiencia de creación que acompañe las especificidades de todos los participantes.

Ninguna de las actividades que se proponen requieren de equipo de grabación profesional o de experiencia previa con el cuerpo/la danza. Aunque sí la predisposición a probar y experimentar.

Objetivos y competencias del aprendizaje:

• Tomar contacto con el formato del videodanza y el diálogo entre la danza y el cine.
• Desarrollar una propuesta de creación de videodanza.
• Facilitar un encuentro con la experiencia desde el cuerpo en este momento de confinamiento.
• Desarrollar la creatividad y el pensamiento crítico, competencias clave del siglo XXI.

Destinatarios/as:

Estudiantes de la UC3M. No es necesario tener conocimientos previos en ninguna disciplina ni tener condiciones materiales concretas (equipo de grabación profesional, espacios diáfanos). Cualquier persona con un teléfono móvil en cualquier espacio puede realizar todas las actividades del curso.

Número de estudiantes ilimitado.

Horario:

El curso se podrá realizar en 40 horas, distribuidas en el tiempo a conveniencia del participante.

Los contenidos teóricos/expositivos se acompañan de propuestas de experimentación que el/la participante va entregando según los vaya poniendo en práctica. Serán pequeñas reflexiones escritas, principalmente sobre cómo ha sido su experiencia personal durante los ejercicios. Al final del curso se entrega una propuesta de creación, un videodanza, desarrollado hasta el punto que el estudiante pueda. Se pretende que este trabajo final sea una pieza rodada y editada, pero una propuesta con guión, storyboard y otros elementos también son aceptadas.

Para obtener la calificación de apto en este curso es necesaria la participación en los ejercicios y la realización de las lecturas y visionados de vídeo.

Alfredo Miralles. Gestor cultural, docente y artista. Máster en Innovación Educativa (Univ. Carlos III de Madrid), especialista en aprendizaje interdisciplinar (Univ. de Leeds, UK) y posgrado en arte y tecnología (FLASCO, Buenos Aires). Trabaja desde 2009 en el Aula de las Artes de la Universidad Carlos III de Madrid, donde coordina la Plataforma de Arte y Ciencia y el proyecto pedagógico Conjuntos.

Incorpora la videocreación en los procesos pedagógicos en los que participa en la universidad. En este contexto ha puesto en marcha un documental sobre danza site-specific - Post Nubila (Primer premio en la Bienal de Arte Contemporáneo Bacos San Miguel, finalista en Fiver Festival, proyecciones en Bolivia, Argentina, Chile, México e India) - o coreografiado el largometraje internacional You Are Mythical (Premio del público en el Art Film Festival de Los Ángeles, premio al mejor largometraje internacional en el Borobudur Film Festival de Indonesia, proyecciones en Ecuador, Grecia, India y Jordania). También realiza microcreaciones como forma de vehicular contenidos dentro de los talleres que imparte a adolescentes y en su labor de divulgación científica.

Bibliografía:

• Revista Cairon, número 11. Revista de estudios de danza. Cuerpo y cinematografía. Universidad de Alcalá de Henares.
• Payri, B. (2015). Video-danza, sonido y música. Exploraciones a través de la creación. 
• Arnal, R. y Payri, B. editores (2018). Videodance studies: screendance festivals. Universidad Politécnica de Valencia.
• Arnal, R. y Payri, B. editores (2016). International screendance meeting. Universidad Politécnica de Valencia.

Bibliografía complementaria:

• Revista Cairon, número 12. Revista de estudios de danza. Cuerpo y arquitectura. Universidad de Alcalá de Henares.
• Kozak, C (2012). Tecnopoéticas argentinas. Archivo blando de arte y tecnología. La caja Negra.
• Écija, A. y Naveerán, I. (2013). Lecturas sobre danza y coreografía. Artea.
• O’Reilly, S (2009). The body in contemporary art. 
• Pavis, P (1980). Diccionario del teatro. Dramaturgia, estética, semiótica. Paidós.
• García Barrientos, J.L (2003). Cómo se comenta una obra de teatro. Editorial Síntesis. 
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