Seminario: Hacia nuevos horizontes de escucha

Programa

SESIÓN 1. La emancipación de parámetros musicales
Jueves, 15 de Marzo
Jordi Francés y Cristina Cubells
En esta sesión, partiremos de las respuestas que Debussy, Satie, Stravinsky y Webern, entre muchos otros, ofrecieron a la tradición romántica alemana para analizar cómo los parámetros musicales como el timbre, forma, textura y conceptos como intérprete, instrumento, concierto, espacio, etc. se han desligado del pensamiento musical
tradicional en el devenir de la creación musical y en los horizontes en los que el ser humano percibe discursos sonoros.

SESIÓN 2. La Música Textural. Simplicidad frente a Complejidad
Jueves, 5 de Abril
José Luis Besada, musicólogo
Para esta sesión contaremos con la presencia del musicólogo cognitivo José Luis Besada para discutir sobre los problemas ligados a una dicotomía entre complejidad y simplicidad, y la no necesaria correlación entre ellas desde una óptica formal y una perspectiva perceptiva. Igualmente, relacionaremos esto con una noción de escucha
estadística relacionada con los aspectos texturales de la música. Para ello propondremos ejemplos sonoros de Xenakis, Ligeti, Reich, Ferneyhough, Nørgård, Johnson y Posadas.

SESIÓN 3. Acción teatral y música conceptual
Jueves, 12 de Abril
Juanjo Llopico, performer
La influencia de artistas como John Cage en la performance, la música experimental y el arte conceptual abrió nuevas líneas de experimentación y nuevos enfoques de la composición incorporando ingredientes vocales, gestuales y escénicos. En esta sesión abordaremos cómo la acción teatral se inserta en el marco de algunas corrientes compositivas actuales a través de la intersección del lenguaje sonoro, las artes visuales, la poesía y el teatro.

SESIÓN 4. El concepto de espacio
Lunes, 23 de Abril
Rubén López Cano, musicólogo
El concepto de espacio en la música abarca un amplio espectro de fenómenos que influyen en la forma en que construimos conceptualmente el discurso musical. La categoría espacial puede incluir elementos muy diversos que van desde el contenido implícito de la música hasta los elementos periféricos en los que se produce la
intervención. A lo largo de esta sesión abordaremos el espacio musical interno como el lugar en el que se ubican los objetos sonoros y el espacio musical externo entendido como una nueva distribución de los focos sonoros, así como la redefinición de su función en la recepción.

SESIÓN 5. La música saturada y la creación de nuevos contextos
Jueves, 3 de Mayo
Pedro Ordóñez Eslava, musicólogo
Iván Siso, músico
En esta sesión abordaremos dos formas de entender la composición notablemente contrapuestas. Hablaremos de la música de Raphaël Cendo y su desorientación integral, que como bien define “no se trata ya de prever sino de perderse, no de organizar sino de trazar un camino hacia un mundo inestable, salvaje y desconocido (2012)”. Por otro
lado dialogaremos acerca de la música de Helmut Lachenmann a partir de la interpretación en directo de una de sus obras más conocidas: Pression (1969). En contraposición a las formas compositivas que reaccionan “contra el mal curso del mundo haciendo ruidos agresivos con el arco y la madera del violín (2012)“ lo determinante de la obra de Lachenmann es que cada acontecimiento, aunque integrado
en un nuevo contexto.

• La asistencia a la actividad será reconocida con 1 sello Pasaporte Cultural por cada sesión.
• Difundida en colaboración con el Aula de las Artes de la Universidad Carlos III de Madrid.
• El sellado del Pasaporte se realizará por personal del Universidad Carlos III de Madrid.
• El sello pasaporte se pondrá “exclusivamente” una vez finalizada la actividad, si se ha asistido completamente a la misma.
• Para la realización de esta actividad no es necesario poseer el Pasaporte Cultural.