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1C - Herramientas escénicas para la expresión, la comunicación y el autoconocimiento

Location
Curso semipresencial. Campus de Getafe. Aula 16.S.02 (Cafetería Humanidades)
Date
Del 7 de octubre al 9 de diciembre de 2020. De 16:00 a 18:00 h. (+ 20 horas de trabajo no presencial)
Credits
2 créditos ECTS Optativos o 3 créditos ECTS Humanidades (Condiciones - crédito optativo, condiciones - crédito humanidades )
Users
Alumni / Former students, Students, Administration Staff, Teaching Staff, General public (16 Available places)

Este taller es un espacio donde a través de técnicas de artes escénicas poder mirar(se), contar(se) y (re)conocerse. Un espacio para respirar, mover el cuerpo, jugar, expresar y encontrar dentro de nuestro ser la inspiración que brota de él.

El teatro, el cuerpo y el movimiento son herramientas que fomentan la autoconciencia y el despertar creativo. Estas nos permiten entrar en contacto con las emociones y la capacidad expresiva de cada uno cultivando la confianza y la autoestima. Actuar no significa fingir, simular o falsear, al contrario, actuar significa revelar, descubrir y jugar el personaje desde algo genuino. En este taller trataremos de explorar distintas formas de expresar y comunicar hasta encontrar la propia de cada uno. 

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Alumnos en un taller

Price

  • Comunidad universitaria UC3M: 50 €
  • Público general: 100 € 

Sesiones de puertas abiertas durante las primeras 4 sesiones. Prueba nuestras clases sin compromiso. Se ruega confirmación de asistencia a esta sesión en el email laura.gonzalez@uc3m.es.

  • Inicio

    Del 7 de octubre al 9 de diciembre de 2020. De 16:00 a 18:00 h. (+ 20 horas de trabajo no presencial)

    Total de horas del curso: 40 h.

    Plazas disponibles: 16

    Será necesario disponer de los dispositivos que permitan utilizar las plataformas Zoom y Google Drive. Así como disponer de un espacio en casa que permita el movimiento y la concentración.

  • Programa

    El trabajo consta de dos ejes principales: entrenamiento y composición.

    • PRESENTACIONES/CONOCERSE
    • ESPACIO/CUERPO
    • MOVIMIENTO
    • VOZ/PALABRA 
    • PUESTA EN ESCENA (A CÁMARA)

    Además de ejercicios prácticos (exploraciones), el resultado final del curso será la muestra. No se trata de conseguir un resultado profesional, sino de vivir todas las etapas del proceso creativo para entender desde la praxis los contenidos del curso y dar una respuesta creativa a éstos.

  • Objetivos

    Como proyecto formativo el objetivo es dotar de herramientas artísticas y corporales para enriquecer la práctica profesional con la adquisición de otros lenguajes expresivos . 

    Como espacio para el crecimiento personal el objetivo es el desarrollo de la capacidad creadora a través de la imaginación, la sensibilidad, el juego, la comunicación, el movimiento, y la expresión artística en sus diferentes lenguajes.

  • Evaluación

    Los contenidos teóricos/expositivos se acompañan de propuestas de experimentación que el/la participante va entregando según los vaya poniendo en práctica. Serán pequeñas reflexiones escritas, principalmente sobre cómo ha sido su experiencia personal durante los ejercicios. Al final del taller se hará la muestra del monólogo personal desarrollado hasta el punto que el estudiante pueda. Para obtener la calificación de apto en este curso es necesaria la asistencia al 80% de las sesiones grupales, la participación en los ejercicios y la realización de las lecturas.

  • Profesoras

    Sofía Gasset. Gestora cultural, actriz y pedagoga teatral.  Desde 2005, desarrolla su formación como intérprete de danza y teatro con diferentes maestros, entre otros Oscar Gómez Mata (Cia L´Alakran), Pablo Messiez, Lucas Condró (Asymmetrical motion), Roberta Carreri (Odin teatre) o Poliana Lima (Improvisación y danza contemporánea). En 2015, realiza un Máster en gestión cultural y desde entonces, forma parte del equipo artístico del Aula de las artes en la Universidad Carlos III de Madrid. Se especializa en proyectos educativos y de inclusión social cuyo foco son las artes escénicas a nivel local e internacional. Al mismo tiempo, es miembro de la Asociación cultural Gestus, un colectivo de arte y educación dónde desarrolla procesos de creación comunitaria. Actualmente cursa la formación en Psicoterapia Gestalt.

     

    Laura González Cortón. Actriz, docente y gestora cultural. Licenciada en Artes Escénicas por la escuela londinense Rose Bruford y licenciada en Sociología por la UPV. Desde 2006 reside en Madrid donde trabaja en diversos espectáculos como actriz y paralelamente realiza estudios de gestión y producción de espectáculos en vivo en el Centro de Tecnología del Espectáculo. Desde 2011 colabora con el Aula de las Artes UC3M  como docente en talleres así como en el entrenamiento actoral del grupo de teatro y en la gestión de proyectos artísticos. En 2012 funda junto a tres socias la compañía de teatro y productora La Belloch Teatro.

 

Organiza: Servicio de Aula de las Artes

Vicerrectorado de Comunicación y Cultura UC3M